Conozca Más

Si hay alguien que conozca la esencia y profundidad de un guión es Robert McKee. Con más de 30 años de experiencia, el  legendario escritor ha instruido a más de 50,000 estudiantes de todo el mundo, en los que se encuentran Peter Jackson, Paul Haggis, David Bowie, Geoffrey Rush y  Joan Rivers, entre otros.

McKee se encuentra en México para impartir por primera vez su aclamado seminario ‘Géneros’, que se llevará a cabo del 12 al 15 de octubre en la Universidad Panamericana.  Checa la interesante plática que CM tuvo con el instructor:

Robert platícanos acerca de tu seminario, ¿qué te inspiro a crearlo?

Desarrollé este taller para llevarlo por todo el mundo y motivar a los directores de todas partes. Los géneros que abarco, thriller, comedia y romance, son tres de las categorías más populares en el mundo, que generalmente se mezclan y agradan a la audiencia.

Si amas tanto a la comedia como yo, o a las historias de amor y crimen, debes tomarlas seriamente y estudiarlas. No puedes escribir  una historia de mafia, sólo porque has visto películas de mafiosos,  o comedia porque has visto comedias, eso equivaldría a pensar que puedes componer una sinfonía únicamente porque la has escuchado.

Lo que el escritor debe entender es que estos géneros son formas muy antiguas. Si deseas relatar una historia policiaca, debes tomar en cuenta que el público ya ha visto millones de éstas, y ya sabe cómo funcionan.  Así que tienes que analizarlas, y llevarlas a lugares inesperados.  Debes preguntarte a ti mismo, ¿qué es lo el público espera?

El cuarto día de mi curso, voy a manejar por primera vez una clase de series de televisión, ya que pienso que éstas son innovadoras y cuentan con un verdadero reto para contar las historias. Lo que sus guionistas han hecho en las últimas décadas es fenomenal.

Los escritores estadounidenses hacen excelentes guiones. HBO y Showtime, están realizando programas experimentales con mucha sustancia y solidez. Se aventuran más que el cine.

Si hoy, yo fuera un escritor joven en México, no estaría pensando en escribir un guión cinematográfico, estaría enfocado en crear una gran serie televisiva.

Para ti, ¿qué hace a un buen o mal guión?

Es como preguntar qué es lo que hace buena o mala música. No hay una respuesta para ello; un guión es como es como un concierto: tiene mil instrumentos, y si la sección de cuerdas no está tocando bien —aunque las trompetas  lo hagan— lo arruinara. De igual forma, en un film tienes personajes, locaciones, imágenes, diálogos, y  cada uno necesita sonar bien.

 Existe una especie de misterio cinematográfico, ya que muchas veces una película ‘perfecta’, con buena historia y magníficas actuaciones, te provoca un sentimiento de frialdad e indiferencia. Es ahí cuando te preguntas, ¿qué pasó? ¿No se profundizó en los personajes? ¿No  tomaron riesgos? Por otra parte,  están los films sensacionales, que a pesar de ser amateurs,  te dejan una gran satisfacción.  Es una pregunta imposible de responder.

¿Quién puede asistir al seminario?

Quien quiera, normalmente van escritores pero yo diría que éstos representan un 60%.  También asisten novelistas, escritores de teatro; y el otro 40% son directores,  actores, productores, editores, compositores, en fin, todos los que necesiten leer un guión para su trabajo.

También hay otras personas que sólo quieren aprender. Cuando yo voy a Inglaterra, mucha gente  sin ninguna ambición de escribir o de estar en los escenarios,  toma mis clases porque quiere mejorar su lectura y comprender más, es maravilloso.

¿Qué podemos esperar?

Mmm…  ¿qué puedes esperar, si te sientas por estos largos días en el curso? Que vas a salir con más conocimiento. He tenido alumnos ganadores de Oscars que, a pesar de su sabiduría, adquieren nuevo aprendizaje. Yo creo que obtienes lo que des.

Todos aprenden algo porque los hago reflexionar en varios aspectos, si solamente ves películas, vas al teatro y lees noveles, sabes mucho pero no captas la esencia.  Lo  entiendes como un observador, como una audiencia —que está bien si eso es lo que quieres ser—, los profesionales deben entenderlo más a fondo, porque es ahí en donde empiezan a crear. Entre mayor experiencia tengas, es mucho más estimulante, porque lo empiezas a ver desde el interior. Cuando escritores experimentados vienen a mi clase, obtienen grandes ideas,  porque hay algo en mi enseñanza, que genera el orden de sus ideas.   

Una de las principales razones por las que la gente viene a mi clase, es porque ya tiene un  proceso de trabajo, está a la mitad de un guión o libro, y es  conmigo donde lo concretan. Se sientan durante 4 días, saben de lo que estoy hablando y comparan su trabajo con mis palabras.

Hay grandes escritores, como Paul Haggis (que ya ha ganado dos Oscars, y ha sido nominado en varias categorías) que siguen viniendo a mis clases, porque son muy alentadoras.  Todos adquieren beneficios  y salen muy contentos con los resultados.

Y por supuesto, ¿qué esperas de tus estudiantes?

Que apaguen sus celulares (entre risas).  Durante la asesoría, espero que escuchen y tomen notas, en un nivel inimaginable. Como te comenté, las historias son un concierto, una orquestra; los haré escuchar el violín, el trombón, después la flauta, el piano, y después les voy a enseñar a organizarlos. Espero que escuchen, pero que no escriban fórmulas, deben aprender a percibir a estos instrumentos, para poder componer. Sobre todo, ir con la mente abierta, no quiero que sean rígidos y metódicos.

¿Cuáles son tus escritores favoritos?

Tengo muchos. Pero no los menciono, a menos que estén muertos. Todos escriben tan diferente, que no puedes comparar a un escritor de comedia, con uno de drama, o de política. No tengo favoritos.

¿Qué opinas de los escritores mexicanos?

En México siempre ha existido una especie de caldero de creatividad. Toda esta mezcla de cultura crea música fantástica y arte maravilloso. Realmente espero que los actores y escritores logren lo que sus músicos y pintores. La diferencia entre éstos es el costo: no tiene precio ser poeta y cuesta muy poco ser pintor, así que hay más libertad para ellos. Sin embargo,  los grandes artistas superan estos problemas.

Siempre que estoy en clase no tengo paciencia para la gente quejosa que exclama ‘oh es tan difícil, ‘es un caos’. En serio, si un escritor piensa que la política del cine es tan terrible, que mejor escriba una novela. No es tan complicado, si eres escritor y deseas eliminar todo lo que es político, puedes encontrar un pequeño grupo de teatro y empezar a escribir obras. La gente que nace con la vocación, siempre encontrará  la forma de entrar al mundo y, los que se quejan, nunca lo lograrán. La gente con pasión siempre encuentra una forma.

¿Cómo definirías la palabra ‘creatividad’?

Es el descubrimiento de la conexión escondida de dos cosas existentes. Los escritores no escriben de la nada, sólo pueden escribir de las cosas que ya están en su cabeza. Lo que hace una mente talentosa es tomar un elemento de algo que te pasó cuando tenías 4 años, juntarlo con algo que viste en una película a los 14, y lo concreta con algo que leíste ayer en el periódico y, entonces, se crea una especie de innovación  hecha de cosas viejas, eso es talento.

Los grandes artistas ven cosas que nadie más ve. Muchos escritores jóvenes no leen lo suficiente, van al cine, ven películas, pero no ojean libros que no sean de ficción, no hacen mucho esfuerzo para adquirir algo, piensan que ya saben todo; a lo mejor son talentosos, pero no pueden mantener todo un trabajo artístico.  Esto es una forma muy común al hacer cine hoy en día: tomar pequeñas historias y juntarlas en una sola, llamada ‘multi-plot’, que es muy interesante, pero me hace cuestionar la capacidad de sus guionistas. Yo creo que todo se debe a  una escasez de conocimiento. Los grandes trabajos consisten historias largas. Toma mucha sabiduría llegar ahí.

Espero que esta sea la ambición de cualquier escritor joven,  aprender haciendo películas cortas, pero algún día desarrollar la inteligencia para crear un trabajo mayor.

¿Cómo afecta la filosofía de Aristóteles a tu enseñanza?

Aristóteles tenía una filosofía que no se encuentra  en la poética. Contaba con un trabajo analítico, de crítica, tenía estilo y unas técnicas muy superiores. Su mayor influencia no es la filosofía, sino el método que utilizaba. Su modo de descubrir fragmentos del arte y la relación entre ellos.

Él creía en la influencia de las historias en el público, y qué fórmulas creaban tales efectos, ésto lo escribió con gran astucia, pero no es una filosofía, para Aristóteles la ética es una filosofía. Él fue el primer gran narrador, además era científico y estudió los secretos de la naturaleza; su mente era enciclopédica, una combinación entre ciencia, arte y  filosofía.

Empezaste tu carrera como un actor de teatro. Has estado en Broadway y en diversas obras, ¿te gustaría volver a los escenarios?

No. El trabajo que hago ya contiene suficiente drama.

¿Piensas que la escritura es un talento o cualquier persona con un lápiz puede hacerlo?

Es un talento muy extraño. Uno de los grandes problemas de la actualidad, es que tenemos mucho tiempo para el ocio, los distractores abundan. El internet está explotando, y Dios nos dio muy poco talento, por lo que tenemos un tsunami de historias, y unas cuantas gotas de calidad.

Es falso pensar que cualquiera puede escribir. Lo que hace mucha gente es copiar, llenan la gran demanda con malas historias.

¿Los escritores modernos han perdido la esencia narrativa?

No, he estado haciendo esto por 30 años, y no veo ningún cambio al contar las historias. No es exactamente una crisis de forma, sino de contenido. Cuando doy clases, mi programa es  50% de forma y 50% de contenido, no creo que puedas separar una de la otra. Las historias son metáforas de la vida, no son metáforas de otras metáforas. Estoy cansado de ver películas de películas, de ver que la gente se copie. Realmente necesitan irse a la raíz de la vida.

Cuando yo enseño, les recalco que cualquier guión está basado en las relaciones humanas. Si no lo entienden, toda la técnica es inservible. Parte del problema es que hay muchos escritores jóvenes, que llevan prisa para encontrar atención y adquirir fama, y no se toman el tiempo para elaborar una buena estructura.

Algunos de mis estudiantes más exitosos, crearon un estudio llamado ‘Pixar’. Técnicamente les lleva 4 años hacer una película, y aunque tengan varios proyectos en mente, destinan el mismo tiempo para cada uno. El primer año y medio lo enfocan en desarrollar la historia, y el restante para crearla. Hoy en día, los escritores tienen dos semanas para hacer todo. Ésta es la razón por la que los ‘pixars’ son tan fantásticos, porque realmente entienden la naturaleza del hombre.

Las criaturas que crean, son metáforas del hombre, han dividido su naturaleza en diferentes metáforas y las personifican en juguetes y seres fantásticos. Por eso sus películas son muy queridas por todos. Realmente te enseñan lo que significa ser una persona, de una manera fantasiosa y sensacional.

Los escritores son los creadores más importantes de una película, ¿crees que ellos deberían dirigir su propio material?

Sería lo ideal, dirigir es una extensión de la escritura. El director interpreta y termina lo que empieza el escritor y, si es posible, el éste debería dirigir sus obras. El problema es que la escritura es una experiencia privada, y la dirección es algo público. Los primeros se sientan por meses y meses en un cuarto, y los segundos salen al set con miles de actores, utilería, equipo, etc. Tienen que respetar horarios y costos, el escritor no tiene ni un presupuesto ni horario.

Es muy extraño que alguien que empiece escribiendo, termine como director, ya que son muy penosos, por eso siempre trato de motivarlos a que aprendan a dirigir, no es mucha ciencia, el verdadero reto es la historia, porque empiezas con nada.

La diferencia  entre una buena película y una fantástica película es el director; pero la oposición entre una buena película y una mala película, es el escritor. Si existen diferencias personales entre éstos, se verá reflejado en el film.

¿Por qué opinas que ‘Casablanca’ contiene el mejor guión en la historia del cine?

Nunca dije eso. Yo no se porque todos piensan eso, yo nunca lo he dicho. Para mí, Casablanca es el mejor ejemplo para demostrar los principios de escribir una historia, porque tiene una gran variedad. Contiene política, amor, y tiene unas sorprendentes escenas de acción y, por supuesto,  es muy cómico. Realmente es muy graciosa y ocurrente, lo más parecido a un musical.

También trato de usar otras obras para reforzar mis enseñanzas, como Chinatown y Hannah and her sisters de Woody Allen. He visto grandes películas, pero para mi clase, Casablanca me da la oportunidad de ejemplificar todos los principios, por eso la utilizo. Siempre trato de evitar las listas como  ‘las 10 mejores películas de la historia’, eso es ridículo, con tantas décadas y géneros, ¿cómo es posible? Pero Casablanca es la excepción, todo mundo la conoce y la quiere.

De igual modo, también podría recurrir a un film como The Godfather, que tiene un magnífico guión, pero que carece de comedia, y de una historia amorosa, la podría emplear, pero estaría muy limitado.

Finalmente, ¿has pensado en publicar otro libro?

Sí, hay varios libros en los que ando trabajando, por ejemplo, uno que será del ‘personaje’, y después publicaré el de ‘géneros’. Tengo un contrato  con varias editoriales y también estoy colaborando con otro escritor en los géneros de acción. Así que habrá mucho por leer.

--

Para mayor información acerca del curso, no dejes de visitar el sitio oficial de Film School of Americas.