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La vieja leyenda nos dice que después de una terrible borrachera y una incestuosa fornicación, el avergonzado Quetzalcóatl partió de Tollan, no sin antes jurar que volvería.

Cansados de esperarlo, los creadores de VERDMX decidieron evocar su presencia y emprender un proyecto ecológico con gran proyección a futuro. Si radicas en la ciudad de México, probablemente ya hayas visto algunas de las abstractas esculturas. ¿Qué son? ¿Cómo fueron hechas? ¿Para qué sirven? Checa la entrevista que tuvimos con la directora general de la asociación, Gabriela Rodríguez y el arquitecto de las obras, Fernando Ortiz Monasterio, y entérate de los detalles:

¿Cómo surgió VERDMX?

Gabriela Rodríguez: VERDMX a nivel nacional y VERDF a nivel local, es una A.C. que surgió hace 5 años con la influencia de algunos arquitectos verdes y de gente de comunicación que queríamos hacer algo en favor del centro histórico. La primera propuesta fueron los jardines verticales; de ahí, nos dimos cuenta que podíamos dejar una marca ciudadana que sensibilizara a las personas a tener un cambio favorable con el medio ambiente. Pensamos que la mejor manera de hacer las cosas no es regañando, sino inspirando. Una acción ambiental, dentro de una intervención artística en el espacio público, con gran impacto mediático, puede hacer que las cosas se muevan.  

Hemos trabajado conjuntamente con algunas instancias de gobierno, con proveedores especializados, con estrategas de comunicación y con patrocinadores para crear una reacción impresionante.

El propósito es que la gente se emocione y cuide su jardín, que no tire basura, que cambie a favor de una nueva cultura ambiental. Al proponer esta idea buscamos al mejor de los proveedores, que en este caso fue Fernando Monasterio. En 2006 empezamos con empresas de arquitectos verdes como VERDEVERTICAL, taller 13, Efecto Verde de Antonio Flores, y ha sido una experiencia súper interesante. Nosotros invitamos a Fernando, a que desarrollara nuestra escultura conceptual.

¿Qué son los jardines verticales?

GR: Es lo mismo que un jardín horizontal pero en vertical, con una tecnología innovadora derivada de la técnica de Patrick Blanc, pionero de la misma, en París. Es una serie de estructuras que utilizan un método de goteo, que nutre a las plántulas ubicadas en un fieltro. Todo está diseñado para que sea ligero y cuente con  todas las vitaminas y nutrientes necesarios.

Un jardín vertical tiene muchísimas ventajas, ya que, por ejemplo, genera el oxígeno equivalente a una planta verde; simplemente, un metro de jardín vertical provee el oxígeno que requiere un ciudadano durante un año. Además, captan partículas suspendidas, crean microclimas especiales, pueden disminuir la necesidad de aire acondicionado en los edificios, etc. En lo personal, un jardín vertical en una ciudad tan contaminada como esta, es algo maravilloso, ver de frente algo vivo en una propuesta artístico-ambiental es muy emotivo, y funcional. Si reenamoras a la gente con su espacio público y, lo haces parte de, las cosas y los cambios pueden darse de una manera impresionante.

Fernando Monasterio: Es una alternativa para recuperar las áreas verdes en los núcleos urbanos. Para que tengas una idea, en el DF cada uno de nosotros tiene un promedio de 3.7 metros cuadrados de área verde por habitante;  la ONU recomienda un mínimo de 16, tenemos un déficit  de casi 13 m. Debido a que no existen áreas disponibles en superficies horizontales,  los jardines verticales responden a la posibilidad de recuperar éstas, utilizando cada uno de los muros; no importa si son interiores o exteriores, si hace frío o calor, cualquier pared se puede convertir en área verde.

Estos jardines están compuestos de una tecnología bastante innovadora, mediante un proceso de 5 etapas; que es montar un bastidor estructural sobre un edificio, colocar el material plástico aislante (para garantizar que haya cero contacto de humedad entre la tecnología y el edificio existente). Sobre eso, crecemos las plantas en un material especial que tiene una densidad específica por centímetro cúbico. Empleando esta tela, se mantienen húmedas a través de un sistema de riego totalmente automatizado, hidropónico, para que finalmente las más de 350 especies de plantas crezcan, inclusive, más rápido que en la tierra. En conclusión, los jardines verticales representan la posibilidad de recuperar las áreas verdes en las ciudades usando cualquier muro con un sistema hidropónico.

¿En dónde están localizados y por qué eligieron esos puntos?

GR: Ahorita tenemos 3 que están perfectamente localizados. El primero está en Sevilla y Chapultepec, el segundo por el túnel de Tamarindos en Cuajimalpa, y otro más en Santa fe frente a Carlos Lazo.  Todos fueron escogidos dependiendo el tipo de público, con la asesoría de la autoridad del espacio público.

¿Cuánto tiempo tarda su construcción?

FM: El proceso es relativamente sencillo. Por ejemplo, en Sevilla, como no había edificio, la parte más tardada fue hacer la estructura primaria sobre la cual montamos los 5 procesos mencionados. Tenemos un promedio de montaje de 50 a 75 metros por día, VERDEVERTICAL es una empresa que lleva haciendo esto por más de 6 años.

¿Qué inversión tiene cada pieza?

FM: Varía muchísimo, es muy alta, llevamos varios meses haciendo los proyectos, los cálculos de los ingenieros, las estructuras primarias, el montaje de las grúas, lo que te puedo decir es que es alto.

¿Cómo benefician al medio ambiente?

FM: Al igual que las áreas verdes horizontales, los jardines verticales comparten muchos de estos beneficios, que son en términos generales: producción de oxígeno (los humanos exhalamos bióxido de carbono y necesitamos oxígeno, así que es una mancuerna perfecta), captan bióxido de carbono, regulan temperaturas, son excelentes reguladores térmicos, y son muy buenos aislantes acústicos. Además, las plantas tienen la capacidad de procesar polvos tóxicos que a nosotros nos resultan nocivos, pero que a ellas les encanta sintetizar y usar como alimento. Por otro lado, son muy llamativos y estéticamente tienen una fuerza muy importante. Recientemente se demostró, que la pura presencia de un material vegetal con el humano, reduce los índices de estrés.

Ahora estamos viendo la manera de utilizar los mismos jardines a manera de producción alimenticia, no sólo ornamental, ¿qué pasaría si en vez de plantas ponemos lechuga, espinaca, jitomate, albahaca, alcachofa, lenteja, calabaza, maíz, chile etc.? Esto ayudaría a reducir la huella ecológica que implica comernos un vegetal que viene de lejos.

¿En qué se basa el diseño?

FM: La idea fue que estas esculturas, que están en puntos muy neurálgicos de la ciudad, respondieran a varios factores: primero, al impacto visual que un coche a esa velocidad pudiera tener; y segunda, que indicara a que a pesar de ser 7, son una sola intervención.

En VERDEVERTICAL creemos que ‘el destino es el origen’, y nos referimos a utilizar la tecnología a favor de vivir más como en el pasado. Es decir, a ir caminando por la calle, tomar una manzana y de repente sentarte en el parque y convivir con las guacamayas. Básicamente responde a emplear la tecnología para mejorar la calidad de vida. Conforme más avancemos, más recuperaremos este contacto primitivo.

 El destino es el origen, el punto de partida de esta secuencia que nos remite a nuestro pasado, a cómo integrar una tecnología de súper vanguardia con nuestra historia. Es una reminiscencia de Quetzalcóatl; imagina que es una serpiente que está debajo de la tierra y, de repente, emerge, hace 3 movimientos, nos permite verla, respirarla, disfrutarla, gozar de sus beneficios y se vuelve a guardar, hasta que vuelve a salir en Santa fe, hace unas maniobras y vuelve a surgir en Tamarindos, etc. La idea es que una vez terminadas las 7, se entienda que es una sola pieza, que la gente diga ‘mira, aquí  volvió a salir’. Ahorita todos la ven como una pieza aislada, un proceso en obra, y es normal, pero poco a poco ir cambiando esta perspectiva.

Ojalá el proyecto crezca, y esta serpiente pueda salir en Monterrey, o en Baja California, en Buenos Aires o París. Al final, lo que estamos procurando es la unidad, todos lo estamos tejiendo.

¿Quién es su patrocinador oficial?

GR: Nissan es la marca patrocinadora. La parte más dura del proyecto fue lograr que la empresa se convenciera en financiar un proyecto en donde el protagónico fueran los jardines y no ella misma. 

¿Qué impacto buscan en la población?

GR: Buscamos que la gente retome la importancia de lo verde, de cuidar las plantas; si bien, ésta no es la solución a todos los problemas, es una manera muy bonita y amable de empezar a cambiar. Cuando te enteras de todos los beneficios que genera una planta, te dan ganas de poner una en tu balcón, o huertos verticales en tu cocina, te motivas a tener una actitud más amable con la ciudad. Nosotros como asociación civil en favor de la educación y de una ciudadanía más consciente, creemos mucho en una amistad cívica con la localidad; si consideras que la calle es tuya, y eres parte importante de ella, la vas a cuidar porque tienes ése sentido de pertenencia. Si ves que esto sucede con otros vecinos, se va a generar un efecto dominó y un sentido de orgullo de que en México se pueda generar una ciudadanía con actitud responsable.

Un claro ejemplo de esto,  es el impacto que ha tenido la ciclovía y la ecobici.  Todo empezó como una moda, que después generó un movimiento de agradecimiento y orgullo. Yo me incluyo, porque es más práctico dejar el carro y caminar para recorrer distancias cortas.

Incluso, algunos arquitectos han propuesto que se incluya una ley que regule la construcción de un edificio. Que en lugar de 4 laterales de concreto, se hagan 3 y uno de jardines; y sí es posible, si haces una movilización ciudadana claro que se puede presionar al gobierno. Creemos en el poder ciudadano, no es un proyecto empresarial, sino la de la población. México se merece una ciudadanía más consciente y orgullosa, que se mueva independientemente y origine acciones para que el país avance.

¿Cómo pueden participar los ciudadanos?

GR: Nissan hizo una propuesta de crear una especie de conteo para medir la recepción del proyecto en la página de Innovación México. Es bastante interesante y válida, estaría padre que hubiera muchos jardines verticales en la ciudad.

Lo que propone VERDMX es que tú te la creas. El ciudadano tiene el poder de cambiar las cosas, si una acción de este tipo te emociona a lo mejor participas para que hagan más, y vas cambiando poco a poco, separas la basura, apagas la luz cuando no la necesitas, cambias tus focos, cuidas el agua, etc.

Todo se traduce en dinero, nosotros partimos de una base muy importante: ecología es economía. Debemos convencer a la gente que tener una actitud ecológica implica ahorro. Si tú entiendes que todo implica un beneficio a tu bolsillo, va a ser mucho más fácil el cambio. No es un tema de moda, ni de ‘buena onda’, objetivamente tú estás teniendo un beneficio económico impresionante. Ahorita estamos apoyando a una empresa que tiene unos focos que ahorran el 90% del consumo de energía, el foco es caro, $200, pero te dura 20 años. Si haces el cálculo, al final estás haciendo la mejor inversión de tu vida.

Yo vengo de diseño gráfico, y empecé con la gran fe de crear una campaña con espectaculares y medios de comunicación, pero me di cuenta que se necesitaba algo más, ¿cómo haces una concientización que sacuda a la gente?  Fue ahí cuando retomamos el  tema del situacionismo, un movimiento artístico de los 70’s que consistía en hacer algo muy espectacular en los espacios públicos, por eso iluminamos la Torre Latinoamericana en 2009, y tuvo un impacto mediático impresionante.

También trabajamos por un año intentando poner paneles solares en el viaducto Miguel Alemán; trajimos  a inversionistas, a empresas de energía solar, negociamos con el gobierno, y al final no fue un buen modelo de negocio, pero nos dejó un gran aprendizaje.

FM: En algún momento me hubiera encantado que la gente se hubiera puesto a plantar conmigo, pero el proceso es muy peligroso y requiere de cierta especialización.  Me gustaría invitar a la población a que difunda y hable del proyecto, y comparta su punto de vista; tenemos redes sociales, en nuestro sitio pueden  poner sus observaciones, subir fotos, ver videos. Una de las maneras más fáciles de participar es opinando, despertando polémicas.

Yo creo que los cambios del siglo XXI no lo van a hacer los gobiernos, sino nosotros, los jóvenes; los ciudadanos hartos de vivir en una ciudad sucia, insegura, con un tráfico infernal,  ojo, yo amo la Cd. de México, jamás me iría a otro lado porque me parece espectacular, es el objeto de estudio más fascinante, y éste es el motor para transformarlo. Invito a todos a que los cuiden, porque son de todos, el dueño es la ciudad.

¿Tienen planeado llevar los jardines a otras ciudades?

GR: Nos encantaría llevarlos a todo el país. De hecho, también estamos coqueteando para hacerlo en el extranjero. Sería fascinante que existiera VERDARGENTINA, o VERDMADRID, pero antes VERDMONTERREY O VERDGUALAJARA por su puesto.

‘Ver’ viene de ver, de tomar conciencia, de lo verde como sustentabilidad y la ‘d’ como sentido de pertenencia; es un ver de México, un ver de todos, un ver del mundo.

¿Cuántas estructuras se necesitarían en el DF para provocar un verdadero impacto ambiental?

FM: Es una muy buena pregunta, yo siempre procuro ser muy claro con el tipo de intervenciones que estamos haciendo. El objetivo es cambiar las ciudades y lo que nosotros hacemos es poner un granito de arena. Esto aporta una serie de beneficios ambientales que tampoco implican el cambio entero de la ciudad. Hicimos una proyección de áreas verdes al año 2030, y para que realmente haya un impacto a escala metropolitana, tendríamos que hacer 168 millones de metros cuadrados, es decir, 16,800 hectáreas (el DF mide 70,000), nosotros pensamos que con dicha cantidad, se produciría un impacto real en el entorno.

 Todo es un plan que empezó en 2010, visionándolo al 2030. Si en ése año, no logramos haber convertido 168 millones de metros cuadrados en muros con áreas verdes, algo habremos hecho mal.

Estas invitaciones que nos hace VERDMX son pequeños puntos que más allá de tener una transformación ambiental concreta, son detonadores que permiten que la gente conozca la tecnología, se sorprenda, voltee un segundo hacia arriba y diga ‘uy, las plantas también crecen en vertical’.  Es un pequeña probadita, utilizando el arte como medio para dar a conocer las tendencias.

¿Qué otros proyectos tienen VERDMX y VERDEVERTICAL?

GR: Tenemos otro proyecto con Visa. Es una tarjeta verde que utiliza el ciudadano y  genera puntos para crear proyectos ambientales en el país o en su ciudad. También apoyamos a una empresa de microgeneradores eólicos que pueden revolucionar el tema de la energía,  manejamos temas de reciclado, tenemos muchos proyectos al mismo tiempo.

Al tener estos propósitos en conjunto, te das cuenta de que ha sido súper complicado. Para nada desdeñamos la idea creativa del autor, pero nosotros como VERDEMX no podemos darle el protagonismo, sino más bien que su obra enriquezca la iniciativa.

FM: En VERDEVERTICAL, contamos con 50 proyectos al mismo tiempo, algunos públicos y otros privados. En la calle, tenemos una intervención en el auditorio Quetzalcóatl en Iztapalapa, en el centro comercial Park Plaza de Santa fe, y  en parques duraznos. Acabamos de poner las plántulas en el jardín vertical más grande del mundo que está en Mariano Escobedo, frente al Liverpool de Horacio. El edificio está en obra, por lo que las plantas irán creciendo, el jardín tiene más de 1,400 metros cuadrados. Ojalá que a partir de esta iniciativa podamos seguir transformando la ciudad, que es el espacio en donde la gente vive; últimamente éste se ha convertido en un sitio de traslado, el espacio dejo de ser un lugar padre y se convirtió en un lugar de tránsito.

Paralelo a eso, en los últimos 6 años hemos hecho más de 180 proyectos sumando más de 8,000 metros cuadrados. Es una tendencia que va a seguir creciendo, pero como cualquier tendencia,  pasará de moda, por eso debemos rescatar las cosas que valen la pena.

 Por ejemplo, yo me atrevería a decir que los jardines van a perder su relevancia, pero el hambre nunca. La posibilidad de usar esta tecnología a favor de producir alimento, es una solución que en los próximos 20 años va a tomar fuerza.

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El pasado 28 de noviembre, se presentó el primer Jardín Vertical en el área de Santa Fe, bajo el nombre de la campaña ‘Respira’ en sinergia con Nissan Mexicana y su plataforma Zero Emission. Entre los asistentes, pudimos ver a Gabriela Rodríguez, Fernando Monasterio, Miguel Luz (Mkt Comunications & sr Manager Nissan Mexicana), entre otros.

Si hay alguien que conozca la esencia y profundidad de un guión es Robert McKee. Con más de 30 años de experiencia, el  legendario escritor ha instruido a más de 50,000 estudiantes de todo el mundo, en los que se encuentran Peter Jackson, Paul Haggis, David Bowie, Geoffrey Rush y  Joan Rivers, entre otros.

McKee se encuentra en México para impartir por primera vez su aclamado seminario ‘Géneros’, que se llevará a cabo del 12 al 15 de octubre en la Universidad Panamericana.  Checa la interesante plática que CM tuvo con el instructor:

Robert platícanos acerca de tu seminario, ¿qué te inspiro a crearlo?

Desarrollé este taller para llevarlo por todo el mundo y motivar a los directores de todas partes. Los géneros que abarco, thriller, comedia y romance, son tres de las categorías más populares en el mundo, que generalmente se mezclan y agradan a la audiencia.

Si amas tanto a la comedia como yo, o a las historias de amor y crimen, debes tomarlas seriamente y estudiarlas. No puedes escribir  una historia de mafia, sólo porque has visto películas de mafiosos,  o comedia porque has visto comedias, eso equivaldría a pensar que puedes componer una sinfonía únicamente porque la has escuchado.

Lo que el escritor debe entender es que estos géneros son formas muy antiguas. Si deseas relatar una historia policiaca, debes tomar en cuenta que el público ya ha visto millones de éstas, y ya sabe cómo funcionan.  Así que tienes que analizarlas, y llevarlas a lugares inesperados.  Debes preguntarte a ti mismo, ¿qué es lo el público espera?

El cuarto día de mi curso, voy a manejar por primera vez una clase de series de televisión, ya que pienso que éstas son innovadoras y cuentan con un verdadero reto para contar las historias. Lo que sus guionistas han hecho en las últimas décadas es fenomenal.

Los escritores estadounidenses hacen excelentes guiones. HBO y Showtime, están realizando programas experimentales con mucha sustancia y solidez. Se aventuran más que el cine.

Si hoy, yo fuera un escritor joven en México, no estaría pensando en escribir un guión cinematográfico, estaría enfocado en crear una gran serie televisiva.

Para ti, ¿qué hace a un buen o mal guión?

Es como preguntar qué es lo que hace buena o mala música. No hay una respuesta para ello; un guión es como es como un concierto: tiene mil instrumentos, y si la sección de cuerdas no está tocando bien —aunque las trompetas  lo hagan— lo arruinara. De igual forma, en un film tienes personajes, locaciones, imágenes, diálogos, y  cada uno necesita sonar bien.

 Existe una especie de misterio cinematográfico, ya que muchas veces una película ‘perfecta’, con buena historia y magníficas actuaciones, te provoca un sentimiento de frialdad e indiferencia. Es ahí cuando te preguntas, ¿qué pasó? ¿No se profundizó en los personajes? ¿No  tomaron riesgos? Por otra parte,  están los films sensacionales, que a pesar de ser amateurs,  te dejan una gran satisfacción.  Es una pregunta imposible de responder.

¿Quién puede asistir al seminario?

Quien quiera, normalmente van escritores pero yo diría que éstos representan un 60%.  También asisten novelistas, escritores de teatro; y el otro 40% son directores,  actores, productores, editores, compositores, en fin, todos los que necesiten leer un guión para su trabajo.

También hay otras personas que sólo quieren aprender. Cuando yo voy a Inglaterra, mucha gente  sin ninguna ambición de escribir o de estar en los escenarios,  toma mis clases porque quiere mejorar su lectura y comprender más, es maravilloso.

¿Qué podemos esperar?

Mmm…  ¿qué puedes esperar, si te sientas por estos largos días en el curso? Que vas a salir con más conocimiento. He tenido alumnos ganadores de Oscars que, a pesar de su sabiduría, adquieren nuevo aprendizaje. Yo creo que obtienes lo que des.

Todos aprenden algo porque los hago reflexionar en varios aspectos, si solamente ves películas, vas al teatro y lees noveles, sabes mucho pero no captas la esencia.  Lo  entiendes como un observador, como una audiencia —que está bien si eso es lo que quieres ser—, los profesionales deben entenderlo más a fondo, porque es ahí en donde empiezan a crear. Entre mayor experiencia tengas, es mucho más estimulante, porque lo empiezas a ver desde el interior. Cuando escritores experimentados vienen a mi clase, obtienen grandes ideas,  porque hay algo en mi enseñanza, que genera el orden de sus ideas.   

Una de las principales razones por las que la gente viene a mi clase, es porque ya tiene un  proceso de trabajo, está a la mitad de un guión o libro, y es  conmigo donde lo concretan. Se sientan durante 4 días, saben de lo que estoy hablando y comparan su trabajo con mis palabras.

Hay grandes escritores, como Paul Haggis (que ya ha ganado dos Oscars, y ha sido nominado en varias categorías) que siguen viniendo a mis clases, porque son muy alentadoras.  Todos adquieren beneficios  y salen muy contentos con los resultados.

Y por supuesto, ¿qué esperas de tus estudiantes?

Que apaguen sus celulares (entre risas).  Durante la asesoría, espero que escuchen y tomen notas, en un nivel inimaginable. Como te comenté, las historias son un concierto, una orquestra; los haré escuchar el violín, el trombón, después la flauta, el piano, y después les voy a enseñar a organizarlos. Espero que escuchen, pero que no escriban fórmulas, deben aprender a percibir a estos instrumentos, para poder componer. Sobre todo, ir con la mente abierta, no quiero que sean rígidos y metódicos.

¿Cuáles son tus escritores favoritos?

Tengo muchos. Pero no los menciono, a menos que estén muertos. Todos escriben tan diferente, que no puedes comparar a un escritor de comedia, con uno de drama, o de política. No tengo favoritos.

¿Qué opinas de los escritores mexicanos?

En México siempre ha existido una especie de caldero de creatividad. Toda esta mezcla de cultura crea música fantástica y arte maravilloso. Realmente espero que los actores y escritores logren lo que sus músicos y pintores. La diferencia entre éstos es el costo: no tiene precio ser poeta y cuesta muy poco ser pintor, así que hay más libertad para ellos. Sin embargo,  los grandes artistas superan estos problemas.

Siempre que estoy en clase no tengo paciencia para la gente quejosa que exclama ‘oh es tan difícil, ‘es un caos’. En serio, si un escritor piensa que la política del cine es tan terrible, que mejor escriba una novela. No es tan complicado, si eres escritor y deseas eliminar todo lo que es político, puedes encontrar un pequeño grupo de teatro y empezar a escribir obras. La gente que nace con la vocación, siempre encontrará  la forma de entrar al mundo y, los que se quejan, nunca lo lograrán. La gente con pasión siempre encuentra una forma.

¿Cómo definirías la palabra ‘creatividad’?

Es el descubrimiento de la conexión escondida de dos cosas existentes. Los escritores no escriben de la nada, sólo pueden escribir de las cosas que ya están en su cabeza. Lo que hace una mente talentosa es tomar un elemento de algo que te pasó cuando tenías 4 años, juntarlo con algo que viste en una película a los 14, y lo concreta con algo que leíste ayer en el periódico y, entonces, se crea una especie de innovación  hecha de cosas viejas, eso es talento.

Los grandes artistas ven cosas que nadie más ve. Muchos escritores jóvenes no leen lo suficiente, van al cine, ven películas, pero no ojean libros que no sean de ficción, no hacen mucho esfuerzo para adquirir algo, piensan que ya saben todo; a lo mejor son talentosos, pero no pueden mantener todo un trabajo artístico.  Esto es una forma muy común al hacer cine hoy en día: tomar pequeñas historias y juntarlas en una sola, llamada ‘multi-plot’, que es muy interesante, pero me hace cuestionar la capacidad de sus guionistas. Yo creo que todo se debe a  una escasez de conocimiento. Los grandes trabajos consisten historias largas. Toma mucha sabiduría llegar ahí.

Espero que esta sea la ambición de cualquier escritor joven,  aprender haciendo películas cortas, pero algún día desarrollar la inteligencia para crear un trabajo mayor.

¿Cómo afecta la filosofía de Aristóteles a tu enseñanza?

Aristóteles tenía una filosofía que no se encuentra  en la poética. Contaba con un trabajo analítico, de crítica, tenía estilo y unas técnicas muy superiores. Su mayor influencia no es la filosofía, sino el método que utilizaba. Su modo de descubrir fragmentos del arte y la relación entre ellos.

Él creía en la influencia de las historias en el público, y qué fórmulas creaban tales efectos, ésto lo escribió con gran astucia, pero no es una filosofía, para Aristóteles la ética es una filosofía. Él fue el primer gran narrador, además era científico y estudió los secretos de la naturaleza; su mente era enciclopédica, una combinación entre ciencia, arte y  filosofía.

Empezaste tu carrera como un actor de teatro. Has estado en Broadway y en diversas obras, ¿te gustaría volver a los escenarios?

No. El trabajo que hago ya contiene suficiente drama.

¿Piensas que la escritura es un talento o cualquier persona con un lápiz puede hacerlo?

Es un talento muy extraño. Uno de los grandes problemas de la actualidad, es que tenemos mucho tiempo para el ocio, los distractores abundan. El internet está explotando, y Dios nos dio muy poco talento, por lo que tenemos un tsunami de historias, y unas cuantas gotas de calidad.

Es falso pensar que cualquiera puede escribir. Lo que hace mucha gente es copiar, llenan la gran demanda con malas historias.

¿Los escritores modernos han perdido la esencia narrativa?

No, he estado haciendo esto por 30 años, y no veo ningún cambio al contar las historias. No es exactamente una crisis de forma, sino de contenido. Cuando doy clases, mi programa es  50% de forma y 50% de contenido, no creo que puedas separar una de la otra. Las historias son metáforas de la vida, no son metáforas de otras metáforas. Estoy cansado de ver películas de películas, de ver que la gente se copie. Realmente necesitan irse a la raíz de la vida.

Cuando yo enseño, les recalco que cualquier guión está basado en las relaciones humanas. Si no lo entienden, toda la técnica es inservible. Parte del problema es que hay muchos escritores jóvenes, que llevan prisa para encontrar atención y adquirir fama, y no se toman el tiempo para elaborar una buena estructura.

Algunos de mis estudiantes más exitosos, crearon un estudio llamado ‘Pixar’. Técnicamente les lleva 4 años hacer una película, y aunque tengan varios proyectos en mente, destinan el mismo tiempo para cada uno. El primer año y medio lo enfocan en desarrollar la historia, y el restante para crearla. Hoy en día, los escritores tienen dos semanas para hacer todo. Ésta es la razón por la que los ‘pixars’ son tan fantásticos, porque realmente entienden la naturaleza del hombre.

Las criaturas que crean, son metáforas del hombre, han dividido su naturaleza en diferentes metáforas y las personifican en juguetes y seres fantásticos. Por eso sus películas son muy queridas por todos. Realmente te enseñan lo que significa ser una persona, de una manera fantasiosa y sensacional.

Los escritores son los creadores más importantes de una película, ¿crees que ellos deberían dirigir su propio material?

Sería lo ideal, dirigir es una extensión de la escritura. El director interpreta y termina lo que empieza el escritor y, si es posible, el éste debería dirigir sus obras. El problema es que la escritura es una experiencia privada, y la dirección es algo público. Los primeros se sientan por meses y meses en un cuarto, y los segundos salen al set con miles de actores, utilería, equipo, etc. Tienen que respetar horarios y costos, el escritor no tiene ni un presupuesto ni horario.

Es muy extraño que alguien que empiece escribiendo, termine como director, ya que son muy penosos, por eso siempre trato de motivarlos a que aprendan a dirigir, no es mucha ciencia, el verdadero reto es la historia, porque empiezas con nada.

La diferencia  entre una buena película y una fantástica película es el director; pero la oposición entre una buena película y una mala película, es el escritor. Si existen diferencias personales entre éstos, se verá reflejado en el film.

¿Por qué opinas que ‘Casablanca’ contiene el mejor guión en la historia del cine?

Nunca dije eso. Yo no se porque todos piensan eso, yo nunca lo he dicho. Para mí, Casablanca es el mejor ejemplo para demostrar los principios de escribir una historia, porque tiene una gran variedad. Contiene política, amor, y tiene unas sorprendentes escenas de acción y, por supuesto,  es muy cómico. Realmente es muy graciosa y ocurrente, lo más parecido a un musical.

También trato de usar otras obras para reforzar mis enseñanzas, como Chinatown y Hannah and her sisters de Woody Allen. He visto grandes películas, pero para mi clase, Casablanca me da la oportunidad de ejemplificar todos los principios, por eso la utilizo. Siempre trato de evitar las listas como  ‘las 10 mejores películas de la historia’, eso es ridículo, con tantas décadas y géneros, ¿cómo es posible? Pero Casablanca es la excepción, todo mundo la conoce y la quiere.

De igual modo, también podría recurrir a un film como The Godfather, que tiene un magnífico guión, pero que carece de comedia, y de una historia amorosa, la podría emplear, pero estaría muy limitado.

Finalmente, ¿has pensado en publicar otro libro?

Sí, hay varios libros en los que ando trabajando, por ejemplo, uno que será del ‘personaje’, y después publicaré el de ‘géneros’. Tengo un contrato  con varias editoriales y también estoy colaborando con otro escritor en los géneros de acción. Así que habrá mucho por leer.

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Para mayor información acerca del curso, no dejes de visitar el sitio oficial de Film School of Americas.